Comentario n2 La Monja Gitana

Vocabulario:
Alhelíes: Flor morada 
Magnolia: Flor blanca de 20-30 metros
Azafranes: Planta de tallo bulboso, hojas estrechas, flores de color morado y estigmas de color amarillo anaranjado.
Vislumbra: Ver confusamente
Malva: genero de flor con unas 30 especies aceptadas y mas de 350 descritas.


Tema: Fantasias de una monja.

Rima: Romance, rima asonante entre los pares, octosilaba.

Apartados:
Apartado 1.- 1-20: Entorno de la monja gitana mientras borda un mantel.
Apartado 2.- 21-36: Fantasias de la monja gitana al querer la libertad e irse del convento.



Análisis por verso:

Para comenzar en el primer verso podemos ver como el hablante lírico hace referencia a las casas típicas de andaluz, "Silencio de cal y mirto" estas casas estaban formadas casi por completo de cal. El mirto es un arbusto típico del mediterráneo, así el hablante lírico usa una metonimia en el mismo verso haciendo referencia a un día tranquilo en un pueblo andaluz lo que nos describe el ambiente de lo que sigue de poema. El hablante lírico recalca lo adornado que esta quedando el mantel bordado por esta monja, ademas de describirnos como es este mantel "La monja borda alhelíes(flor cultivada para adornos) sobre la tela pajiza".
Luego en los versos 5 y 6 podemos ver como el autor emplea una metáfora para referirse a una adornada lampara en la cual se reflejan los colores del arco iris"Vuelan en la araña gris, siete pájaros del prisma".
En los versos 7 y 8 el hablante hace uso de una comparación para referirse a el sentimiento que tiene la moja hacia esta iglesia, este sentimiento de encierro que no le deja cumplir sus fantasías ademas del miedo que le tiene a la iglesia, ademas en estos mismos versos usa una personificación para recalcar aun mas este sentimiento. En el verso siguiente se puede apreciar una exclamación por parte del hablante para recalcar lo hermoso que esta quedando el mantel, esto puede hacer referencia a las fantasías de esta monja gracias a lo apasionada que se siente por las fantasías que esta tiene. Luego en el verso 12 se puede ver una connotación sexual en este y como la monja desea cumplir sus sueños y fantasías fuera de la iglesia o convento. En los siguientes versos volvemos a apreciar una exclamación para resaltar el bordado del mantel que esta haciendo la monja, ademas el hablante hace uso de una anáfora para focalizar aun mas lo bello que esta quedando el bordado.

Es posible que esta monja haya tenido que entrar a este convento ya que se encontraba sin recursos, ya que se sabe que los gitanos suelen ser pobres, el hablante usa el símbolo "Las cinco llagas de Cristo" ya demás de nombrados un lugar que nos puede servir para identificar el lugar de algún suceso, esta monja probablemente este sintiendo un gran dolor y por mas que se lo quieran "Endulzar en la cocina" es decir llenando su estomago a cambio de trabajo, no se le achican las penas, estas están siempre presentes en sus recuerdos, y los recuerdos son demasiado dolorosos "se quiebra su corazón de azúcar y yerbaluisa" al recordar a "los dos caballistas" probablemente se refiera a dos amantes suyo, uno su novio legitimo y el otro el que probablemente la dejo embarazada. Este supuesto embarazo se ratifica, cuando al verse acosada por los recuerdos y embargada por la emoción del niño que se mueve en sus entrañas "Un rumor ultimo y sordo" que le despega la camisa del cuerpo, "Esa llanura empinada" este verso hace referencia al vientre empinado que produce este embarazo. En los siguientes versos el hablante nos hace ver que la angustia es todavía mas fuerte"Al mirar nubes y montes en las yertas lejanías"  ya que como acaba de ingresar a este convento la monja esta pasando por un noviciado, por lo que el futuro de su hijo es incierto, esto se puede interpretar que al nacer su hijo traspasara los muros del convento hacia un horizonte incierto. En el verso 30 el hablante nos aclara la edad de esta monja gitana "veinte soles arriba" es decir, veinte años. Luego en el verso 31  hay una personificación "¡Que ríos puestos de pie vislumbran su fantasía!" que el hablante la usa para darnos a conocer que toda su sangre esta soñando, fantaseando con esta libertad que desea, pero luego en el verso 33 se nos hace ver que la monja se tiene que doblegar y aceptar lo que el destino le tenia planeado. Luego en el verso 35 - 36 se puede interpretar que la "luz juega el ajedrez", siendo la luz su pista de libertad que le queda, que esta tratando de salir de este convento como sea.

Localization

Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 - Víznar, 19 de agosto de 1936). Poeta y dramaturgo español. 
Este destaca al tener una simbología única, como el color verde que simboliza la muerte, las flores siempre llevan una connotación sexual, etc.
En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada. Forma parte de El Rinconcillo, centro de reunión de los artistas granadinos donde conoce a Manuel de Falla.
Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx.

Se conoce con este nombre a un grupo de autores, principalmente poetas, que comenzaron a publicar sus obras en la década de 1920, mantuvieron una estrecha relación personal y recibieron influencias similares, en especial de Juan Ramón Jiménez y las teorías del filósofo José Ortega y Gasset, sobre la “deshumanización del arte” que señalaban como finalidad artística pura, desinteresada, casi como un juego.

Los principales integrantes de este grupo fueron:

- Pedro Salinas - José Guillén

- Federico García Lorca - Rafael Alberti

- Gerardo Diego - Luís Cernuda

- Vicente Aleixandre - Dámaso Alonso

- Manuel Altolaguirre - Miguel Hernández

Los escritores del 27 comparten -al margen de la actitud y el estilo personal de cada uno- la voluntad de integración y la vanguardia. Utilizan el verso libre y consideran la metáfora como el elemento central del poema. Pero, a la vez, enlazan con la tradición literaria y toman como modelo la poesía popular, a algunos autores, como Lope, Góngora o Bécquer, y a determinados poetas aún en activo, como Juan Ramón Jiménez, a quien consideran un maestro.


A lo largo de los años treinta, por influencia de la situación social y política, se produjo una rehumanización de su poesía y un mayor interés por los temas sociales. Es lo que el poeta chileno denominaba “poesía impura”. Aceptan la rebeldía, la antirreligiosidad, la libertad imaginativa y el mundo de los sueños, pero no la escritura automática.

Durante los años cuarenta, su poesía se tiñe de pesimismo, amargura y desasosiego, y se centra en temas de tipo existencial.

A medida que cada poeta fue asimilando el trauma de la guerra civil, su poesía evolucionó hacia temas más universales y una forma de expresión más sencilla.

Dentro de la generación del 27, nos encontramos con tres grupos:

LA POESÍA PURA - En este grupo nos encontramos con dos grandes escritores:

Pedro Salinas
Jorge Guillén: escribió tres libros fundamentales. Clamor, Cántico y Homenaje.


LAS VANGUARDIAS - Los tres hombres clave de esta época:

Gerardo Diego 
Vicente Aleixandre: en poesía pura destaca su obra Ámbito. Este poeta recibió, además, el Premio Nacional de Literatura y el Premio Novel de Literatura.
Luís Cernuda: que trata temas como la soledad y el amor 


LA POESÍA POPULAR - encontramos a varios escritores, entre ellos:

Rafael Alberti, 
Miguel Hernández
, Federico García Lorca

Conclusion


Para concluir en este poema se usa una gran variedad de figuras literarias, dándonos una amplia variedad de maneras de interpretar este poema. La figura que predomina en este poema es la personificación, esta se usa para añadir un sentimiento mas humano a los objetos para poder interpretar con mayor facilidad lo que el hablante lírico nos quiere mostrar. El tema de el poema se ve reflejado en todo este, pero que luego toma un giro hacia lo inesperado.